轉載自：1626潮流精選

　　原標題：Cardi B、泫雅都在佩戴的‘水晶頭飾’，到底什么來頭？

　　如今我們身處于視覺化時代，時髦元素充斥著生活點滴，對藝術追求更成為提升生活質感的方式。

　　時尚與藝術之間，總有著千絲萬縷的聯系，它們都擁有同樣的生命之源——創造力。當代設計們亦是將兩者完美融合，以天馬行空想象力打造出如藝術品般的頭飾，更是引起了許多明星注意。

　　備受明星喜愛的藝術頭飾

　　如今不少時尚品牌都致力于將藝術因子嵌入作品中，頭飾便是其中之一。

　　我們的卡老師 Cardi B 曾以一整套水晶服飾首登美國版 ELLE 金九月刊封面，搶眼的水晶頭飾營造出一種華麗、張揚的氛圍。

　　先前泫雅帶著迷你專輯《I’m Not Cool》回歸時，專輯整體造型走的是美艷性感女郎路線，也同樣以璀璨的水晶頭飾示人，吸睛力十足。

　　美國版 GQ 六月號， A$AP ROCKY 突破以往街頭潮流造型，以充滿時髦感的金屬頭飾亮相，整體造型也因此變得極富靈動感。

　　除了金屬、水晶之外，如水滴般的玻璃珠頭飾同樣獲得了明星的喜愛。

　　上海時裝周期間，郭采潔受邀成為 Susan Fang 秀場駐唱嘉賓，亦化身為‘珠珠女孩’，點綴于臉龐、頭發與指尖的玻璃珠，皆透露出一絲夢幻氣息。

　　同樣是玻璃珠頭飾，辛芷蕾則呈現出冷艷大氣之感，在陽光折射下頭飾散發出耀眼光芒，亦顯得不真實。

　　頭飾：關乎文化、藝術與美的延伸

　　若談及頭飾的發展與起源，我們似乎很難精準地考證。但確定的是，它與文化、藝術與美有著不可切割的聯系。

　　根據記載，最原始的頭飾大概可以追溯到石器時代，從人類開始意識到裝飾、美化自身的時候，就已經會用樹葉、羽毛、野獸骨頭和石頭制成頭飾來打扮自己。

　　在文藝復興時期，首飾與藝術之間的關系更是‘密不可分’。在畫家、雕塑家的作品當中，它常占據著重要的地位。

　　左側 Filippo Lippi 繪制的宗教主題畫像中，我們可以看見圣母佩戴以絲帶和珍珠所制成的頭飾，看起來格外的素雅且精致。

　　而右側畫像中的服飾顯得更富有權貴、華麗感。頭飾中依舊保留了絲帶元素，但固定發簪的樣式卻更加復雜，且增添了別在絲帶上的發夾。

　　在漫長的歷史長河中，隨著文化更替與演變，頭飾也以不同的形態存在過，亦是古代文明不可缺少的一部分。

　　如今，設計師們大膽汲取了古典藝術與傳統文化里的元素，將其設計成為完美的時尚藝術品。

Gucci X Polina Osipova–‘I See You’

　　來自楚瓦什共和國的刺繡、配飾設計師 Polina Osipova 便憑借著超現實藝術畫風及濃烈民俗特色的作品，被 Gucci 慧眼識中，并邀請設計 Instagram 動態濾鏡特效。

　　Polina Osipova 深受楚瓦什民俗風情、童話和俄羅斯 90 年代歷史影響，將民族飾品以藝術創新手法重新演繹，以多種不同形式和材質制作俄羅斯傳統頭飾—— ‘kokoshnik’。

　　此外，Polina 還經常‘腦洞大開’的創造出金色圣母像頭飾、珍珠惡魔角、天使吊墜面飾等配飾，以相對大膽稚嫩的眼光，將傳統文化和藝術在當代語境中綻放出別樣風采。

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　　將藝術融入時尚的品牌

　　除了配飾設計師以外，不少服裝設計師也將他們衍生自腦內奇幻想象打造成現實頭飾作品，不妨一起來看看。

　　#1。 Simone Rocha

　　Simone Rocha 出生于都柏林，后移居倫敦。作為 CSM 的畢業生，她于 2010 年在倫敦時裝周上首次亮相后，便在業內名聲大噪。

　　Simone 將摩登、強勢、浪漫作為設計理念，亦大量采用到蕾絲、珍珠、花朵與薄紗的面料，構建出富有少女感和仙氣的鮮明個人風格。除了服裝以外，她家配飾、珠寶亦是點睛之筆，充滿了浪漫情懷。

　　在 Simone Rocha 2021 春夏系列中，設計師以關注‘身份’這一話題，探討人類肉體對于穿搭和制作衣服，還有女性本身作為延伸。

Simone Rocha2021春夏系列

　　本系列的頭飾以珍珠、水鉆、絲綢為主，三種元素的相互碰撞，盡顯獨屬于 Simone 的唯美夢幻感，令模特看起來宛如從油畫中走出來的復古少女。

Simone Rocha2021春夏系列

　　在 Simone 看來，女性氣質和風格是永恒的，她亦想在設計中持續展現這一點。

　　從這個角度看，與其說 Simone Rocha 是追逐潮流的‘時尚設計師’，不如說她是將想法與感悟傳遞于人群的‘藝術家’。

　　#2。 Area

　　紐約時裝品牌 Area 是由設計師 Beckett Fogg 和 Piotrek Panszczyk 于2014年成立。品牌以紐約 80 年代最負盛名的夜店命名， 設計風格上以創新和具有特色的水晶裝飾而聞名。

　　品牌憑借著造型大膽的水晶美學，現已在全球積累了大量粉絲，其中不乏令人羨慕的名人粉絲，如 Michelle Obama、Katy Perry、Cardi B 和 Bella Hadid 等。

　　Area一直把多元文化，包容性和多樣性作為品牌的核心價值。

　　作為設計師，Fogg 和 Panszczyk 善于從任何地方汲取靈感，同時也反映出他們看待世界的方式，尤其是他們看待紐約的方式——一個精神自由的社區。

　　因此，AREA 的所有單品也都延續‘多元化’概念，將奇思妙想與精致相結合，為日常風格創造了戲劇性的作品，浮夸中帶著點小任性。

　　#3。 Susan Fang

　　設計師 Susan Fang 畢業于中央圣馬丁設計學院，在品牌誕生的前幾年時間里，她先后在 CELINE、Stella McCartney 和 Kei Kagami 等品牌實習工作，在經歷了兩年乏味的商業設計之后，她決定在 2017 年創立自己同名品牌。

　　工作室在成立不到兩年的時間內，就獲得許多人的喜愛，還入圍了 2019 年 LVMH Prize 青年設計師大獎。

　　Susan Fang 在每季的設計中都注入源自童年的幻想元素，將色彩、輪廓與紡織品締造出與眾不同的藝術感。

　　品牌以標志性的琉璃珠而令人熟知，這些配飾都是由手工完成的。把定制的珠子用牢固的魚線、細鋼絲等材質串聯在一起，再編織成各種樣式。通透的質地令配飾可適應明暗、色彩不同的背景光。

Susan Fang2021秋冬系列

　　2021 秋冬系列，設計師以‘AIR·TIME’為主題探索對時間的感知。在這個無敵絢麗宇宙，本季標志性的泡泡頭飾變成噴泉狀，如同水滴在時間里凍結那般，漂浮在半空中。

Susan Fang2021秋冬系列

　　以透明空氣感為概念，打造晶瑩珠串的 Susan Fang，亦為‘珠珠女孩’的創造出出充滿靈動、清澈、多彩與夢幻的綺麗世界。

　　設計師們探索著藝術與時尚之間的界限，以前衛怪誕、脫離現實的作品，重塑著當代時尚的定義。

　　它不只關乎實用性與商業化，更重要的是傳遞的含義與意境，以及透過頭飾、時尚與藝術所組成的視覺傳達，呈現出綺幻文化、歷史的相關記憶與無限想象。